Збірники робіт з мистецтва

The most thorough Caspar David Friedrich retrospective in many years, published to mark the 250th anniversary of the artist's birth

Caspar David Friedrich (1774–1840) is renowned as the Romantic painter par excellence, his works icons of an age of major social upheaval. His landscape paintings and drawings broke with traditional patterns of representation, and paved new ways of both experiencing and reflecting on the ambivalent relationship between humankind and nature.

Accompanying the most comprehensive Friedrich retrospective in many years, this catalogue re-examines the artist’s groundbreaking work in light of the urgent challenges in a time of climate crisis and postcolonial reflection. It centres on more than sixty paintings, among them many major iconic works, and about 100 drawings. Selected works by Friedrich’s colleagues, notably August Heinrich, Georg Friedrich Kersting, Ernst Ferdinand Oehme and Johann Alexander Thiele are also featured. The second part of the book focuses on the contemporary reception of his work. In contributions ranging from video and photography to installations, some twenty artists working across a variety of genres and media explore the Romantic era, its attitude to nature and the art of Caspar David Friedrich. The participants include Alex Grein, Swaantje Güntzel, Jochen Hein, Johanna Karlsson, Hiroyuki Masuyama, Loudmila Milanova, Mariele Neudecker, Ulrike Rosenbach, Susan Schuppli, Santeri Tuori and Kehinde Wiley.

About the Authors:

Markus Bertsch is Head of the 19th-Century Collection at Hamburger Kunsthalle. Johannes Grave is Professor of Modern Art History with a focus on European Romanticism at the University of Jena. He was awarded the Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis in 2020 for his research on art in the early 1800s, early Renaissance painting and picture theory.

Ця чудова, авторитетна та безпрецедентна ретроспектива гравюр і картин Доре, зібрана з більш ніж 10 000 творів, представлена ​​в ефектно вишуканій упаковці, яка відображає власний драматичний стиль художника.

Якщо ви були споживачем літератури в дев’ятнадцятому столітті, швидше за все, томи вашої бібліотеки містили ілюстрації Гюстава Доре. Від Біблії до Шекспіра, від Бальзака до Мільтона, від Сервантеса до По, складні, романтичні та пишні малюнки Доре оживляли великі твори та були такими ж цінними, як історії та поезія, які вони зображували. Крім того, як показує ця чудова книга, він також був вправним скульптором, художником і карикатуристом. Ця книга охоплює всю кар’єру Доре з розділами, присвяченими конкретним творам, таким як «Божественна комедія», «Дон Кіхот», «Ідилії короля» Теннісона та середньовічні казки — у кожній з них представлено вишукані повносторінкові репродукції, які дозволяють яскраво висвітлити геніальність Доре у створенні ліній, відтінків і текстури.

Автори також надають відомості про техніку, яку Доре використовував для створення своїх вишуканих робіт. Шанувальники Доре оцінять вражаюче виготовлення цього тому, яке включає четвертну палітурку, тиснення золотою фольгою, тиснення на обкладинці та корінці, пояс на животі та шовкотрафаретний друк на трьох краях. Сповнена проникливого аналізу та експертних історичних перспектив, ця книга є неперевершеним колекційним примірником — книга така ж обширна та сенсаційна, як і сам художник.

About the Authors:

Алікс Паре – викладач, який спеціалізується на західному живописі 17, 18, 19 і 20 століть. Вона обіймала попередні посади в музеї Лувр у Парижі та Шато де Версаль, Франція.

Валері Сюер-Ермель є куратором відділу гравюри та фотографії в Національній бібліотеці Франції в Парижі, Франція. Вона була куратором численних виставок, таких як: Daumier (2008), Gustave Doré (2014), Odilon Redon (2011)

This full-sized album of Saturday Evening Post covers captures everyday events and historic moments in American history.

Although technically Norman Rockwell was an academic painter, he had the eye of a photographer and, as he became a mature artist, he used this eye to give us a picture of America that was familiar — astonishingly so — and at the same time unique. Rockwell best expressed this vision of America in his justly famous cover illustrations for magazines like The Saturday Evening Post. 332 of these cover paintings, from beloved classics like “Marbles Champion” to lesser-known gems like “Feeding Time,” are reproduced in stunning full-colour in this large-format volume, which is sure to be treasured by art lovers everywhere.

Christopher Finch’s books include the bestsellers Norman Rockwell’s America, The Art of Walt Disney, and Rainbow, a biography of Judy Garland, which was turned into a motion picture for NBC television. His other books have dealt with various aspects of contemporary painting and popular culture.

__________

Norman Rockwell's best-loved works, collected in a handsome clothbound volume

Norman Rockwell gave us a picture of America that was familiar – astonishingly so – and at the same time unique, because only he could bring it to life with such authority.

Rockwell best expressed this vision of America in his justly famous cover illustrations for the Saturday Evening Post, painted between 1916 and 1963. All of his Post covers are reproduced in splendid full colour in this oversized volume, with commentaries by Christopher Finch, the noted writer on art and popular culture.

___________

Пролистать книгу Norman Rockwell 332 Magazine Covers на Google Books

В останні роки Девід Гокні повернувся до Англії, щоб намалювати пейзажі свого дитинства. Суворі пагорби Східного Йоркшира, скелясті стіни з сухого кам’яного каменю та нескінченні пронизані вітрами болота створюють збудливу музу, і робота Хокні вловлює характер цього пейзажу з експертною точністю.

Хоча його пристрасне зацікавлення новими технологіями спонукало Хокні розробити віртуозну техніку малювання на iPad, його все ще регулярно супроводжує надійний альбом для малювання. Цей безцінний інструмент дозволяє йому працювати швидко, вловлюючи мінливе світло та швидкоплинні впливи погоди. Виконані аквареллю та тушшю, ці панорамні сцени мають просторову складність готових картин: широкий розмах неба чи дороги, клаптиковий гобелен землі. Але на відміну від картини, написаної в студії, далеко від пейзажу, який її надихнув, ці ескізи передають безпосередність вражень Хокні. І, як видно з краєвидів на сільських вулицях і за кухонними столами, його вкорінене знання місцевості та прихильність до місцевості навколо Східно-Йоркширських лісів завжди просвічують.

Якщо ви знаєте регіон, місце розташування цих ескізів буде безпомилковим. Якщо ви цього не зробите, його функції оживуть на цих сторінках, оживлені незрівнянною майстерністю Хокні.

_Дослідження яскравих ескізів аквареллю та тушшю, які Хокні зробив у своєму рідному графстві, Йоркширі
_Має низку приголомшливих зображень, деякі з великими панорамними проміжками, а інші зображують знайомі місцевості
_ Короткий, але повчальний погляд на творчий процес Хокні

Про автора:

David Hockney CH RA є всесвітньо відомим художником. Він навчався в Бредфордській школі мистецтв з 1953 по 1957 рік і в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні з 1959 по 1962 рік. Він живе в Лос-Анджелесі з 1963 року, а зараз живе між Америкою та Східним Йоркширом, де він виріс.

Rediscover the drawings of Albrecht Dürer, one of the most prominent Renaissance artists, known as an incomparable painter and draughtsman with a keen eye for the natural world.

During his lifetime, Dürer found tremendous success as a painter and printmaker, taking commissions from prominent figures such as Frederick the Wise and Holy Roman Emperor Maximilian I. His drawings and studies reveal his interest in human proportions, anatomy, and perspective. Featured in this book are Dürer’s drawings from the Albertina Museum’s preeminent collection including family portraits, studies of animals and plants, and studies of the human body. This book showcases more than 100 of Dürer’s drawings including Hare, Self Portrait at the Age of 13, and Melencolia I, along with paintings and prints. Featuring scholarly essays and beautifully reproduced works,

About the Author:

Christof Metzger is a Dürer specialist and Chief Curator at the Albertina Museum in Vienna.

__________

Пролистать книгу Albrecht Dürer

Now available in a new edition, this lavishly illustrated volume draws on the latest research to present an exciting new interpretation of Albrecht Dürer, both as a man and as an artist

Albrecht Durer’s prints and drawings have inspired hundreds of artists, both during his life and after his death. Yet his talent as a painter and colourist, and his enthusiasm for the scientific world have not been widely appreciated.

Durer’s influence was both international and intergenerational — indeed Picasso claimed to have been inspired by the 16th-century artist. Reproduced in stunning detail and including illustrations of Durer’s most famous prints and drawings, a catalog raisonne of his paintings, and biographical research, this book presents a Durer for the 21st century. Producing more self-portraits than any other artist of his day; mass marketing his best-selling prints; even inventing his own monogram logo; Albrecht Durer was commercially astute long before today’s generation of self-promoting and financially-savvy artists.

There are 55 extant Durer paintings, of which 17 are in dispute. Using scientific research, this book puts all arguments to bed resulting in the definitive catalog raisonne of the paintings. Drawing on in-depth research, this book reveals the truth behind Durer and his art.

About the Author:

Norbert Wolf is an art historian and author based in Munich. He has published several books with Prestel, including Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, and "The Golden Age of Dutch and Flemish Painting", as well as monographs on Albrecht Dürer and Titian.

_____________

Пролистать книгу Albrecht Durer: Catalogue of the Paintings

The Albertina modern exhibition presents Alfred Kubin’s view of the world of evil, the predominant theme of his life and work. The aesthetics of evil prove to be the antithesis of a tranquil idyll for him, one of the most outstanding drawing artists of the twentieth century. Trapped in his fantasies, he finds himself confronted with uncanny dream apparitions and a pronounced fear of the feminine, the night, and fate. This catalogue explores Kubin’s graphic cosmos of the ominous, his nightmares and obsessions and the iconography of evil.

Alfred Kubin (1877–1959) was an important Austrian draughtsman and graphic artist. In 1898, after a traumatic childhood in Zell am See and a series of mental crises, he began his artistic training in Munich. Kubin worked through his nightmares and obsessions in a large number of fantastic drawings.

Alphonse Mucha is known largely for having originated Art Nouveau when his poster of the actress Sarah Bernhardt became a legendary icon of the movement.

Now available in a new edition, this gorgeous volume surveys the entire breadth of Alphonse Mucha’s work — from illustration and decorative arts to his photography and the historical paintings that were his life’s passion.

Alphonse Mucha went on to design hundreds of pieces in the decorative arts field but later distanced himself from the style he pioneered, devoting his time and energy to painting.

This book presents the full array of Mucha's artistic contributions not only his posters and jewellery designs but also his design for the pavilion of Bosnia and Herzegovina at the 1900 world fair.

The book also includes his works on canvas, which include pastels and frescoes, and his magnum opus, The Slavic Epic, a series of 20 paintings depicting the history of his native people.

A stunning selection of 500 colour illustrations is accompanied with essays that explore Mucha's style and inspirations, his transition away from the decorative arts, and his forays into photography. Fans of Art Nouveau will treasure this dazzling and unique study of the artist and his contributions to design and illustration.

Alphonse Mucha was an extraordinarily prolific and versatile artist who made his mark in the diverse fields of design – including posters, jewellery, interior decoration, theatre, packaging and product designs – as well as in painting, book illustration, sculpture and photography.

He is one of the best-known Czech artists to wide international audiences today and rose to international fame in fin-de- siècle Paris with his elegant designs for theatre posters for Sarah Bernhardt, the most famous French actress of the time, and decorative panels ( panneaux décoratifs ) featuring gracefully posed women. For those posters Mucha created a distinctive style – “le style Mucha” – characterised by harmonious compositions, sinuous forms, organic lines and a muted palette, which became synonymous with the newly emerging decorative style of the time – Art Nouveau. By the time of the Paris Exposition Universelle of 1900, Mucha had become a leading figure in this decorative art movement, who defined the look of the era.

The catalogue explores the development of Mucha’s career and overall achievements as a multifaceted and visionary artist. It is divided into six sections, highlighting Mucha’s personality as Bohemian; picture maker for people; cosmopolitan; mystic; patriot and philosopher.

About the Author:

Tomoko Sato studied History of Art and Architecture at the University of Reading, and Museology at the University of Manchester. Formerly Curator at the Barbican Art Gallery in London, she has been Curator of the Mucha Foundation since 2007. She has curated numerous exhibitions on Alphonse Mucha as well as on modern art, design, and photography.

Though very much an individual and spiritual artist, Alfonse Mucha was a defining figure of the Art Nouveau era and is loved for his distinctive lush style and images of beautiful women in arabesque poses among the plethora of paintings, posters, advertisements and designs he produced. Admire a whole range of his work here in its full glory with succinct accompanying text.

Now available in an attractively priced, beautifully produced flexi edition, this important examination of Modigliani's art focuses on the enigmatic genius of the avant-garde. One of the most recognizable artists of his era, Amedeo Modigliani is also perhaps one of the least understood. In this thorough, yet refreshingly concise volume, Werner Schmalenbach examines Modigliani's oeuvre, offering a chronological tour of every aspect of Modigliani's career. The informative commentary is complemented by hundreds of splendid reproductions, many of them full-page color plates. The result is an intimate portrait of a life devoted to art, and an essential reference for any art lover.

_________

Пролистать книгу Amedeo Modigliani: Paintings, Sculptures, Drawings

Accompanying a major retrospective of Anders Zorn’s work, this is the first volume in English to explore the Swedish Impressionist’s entire career in depth. Anders Zorn (1860–1920) is one of Sweden’s most accomplished and beloved artists. Renowned for his light, expressive watercolors, he attained mastery of the genre at an early age and later applied his techniques to oil painting. Zorn is often compared with the artists John Singer Sargent and Joaquín Sorolla y Bastida, contemporaries who also were known for their portraits of high-society figures. Taking up residence in London and then in Paris, Zorn established himself as an international portrait painter, depicting fashionable clients in a style both elegant and relaxed. He became a favorite among wealthy American collectors, bankers, and industrialists who sat for him, including art collector Isabella Stewart Gardner and three U.S. presidents. Although perhaps best known for his portraits, Zorn brought equal skill to painting genre scenes and views of nature. This handsome volume provides a thorough introduction to the artist and his works, from portraiture to landscapes and his famous nudes. Four illustrated essays are accompanied by a chronology, selected bibliography, an exhibition checklist, and an index.

About the Authors:

Johan Cederlund is director of the Zorn Museum in Mora, Sweden. Hans Henrik Brummer was director of the Zorn Museum from 1972 to 1989. He also served as a professor at UCLA and as director general for the National Museum of Fine Arts, Stockholm. Per Hedström is deputy director of collections at the National Museum of Fine Arts, Stockholm. James A. Ganz is curator of the Achenbach Foundation for Graphic Arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

_______

Пролистать книгу Anders Zorn: Sweden's Master Painter

A prominent member of both the New Leipzig and Tacheles schools, Andreas Schiller is celebrated for ambitious work that explores symbolism and mass production in the computer age. His most recent book, Global Backup II, distills the essence of the two series that brought him wide acclaim: “Big Apple,” a collection of thousands of paintings of a single apple, and "Curiosities of the West,” which consists of iconic images presented in a repetitive pattern that renders them both absurd and banal.

Найбільш приватний художник був обманутий фермою, де живуть дрібні тварини, і її мешканцями, розташованими по дорозі від його майстерні, розкривши деякі з його найбільш особистих друзів і подарувавши деякі з його найбільш знакових картин.

Andrew Wyeth вперше відкрив для себе приголомшливу красу ферми, що належала німецьким іммігрантам Карлу та Анні Куернер, під час дитинства в буколічній долині річки Брендівайн у Пенсільванії, і вона захоплювала його на все життя, з’явившись як об’єкт понад тисячі пейзажів, інтер’єрів і портретів. Як простежується в цьому томі, саме те, що Ваєт відкрив під суворим фасадом ферми, є ключовим для розуміння його унікального художнього бачення.

Цей інтимний погляд на багаторічний зв’язок Вайєта з фермою Куернер та людьми, які там живуть, розкриває не лише джерело багатьох найбільш резонансних картин художника, але й секрети, які надавали його оманливо простому мистецтву таємничу привабливість для народної уяви протягом багатьох поколінь. Коли Вайет став одним із найвідоміших художників країни, він продовжував повертатися до ферми, Куернерів і загадкової Хельги Тесторф, створюючи позачасові портрети на основі досвіду глибокого погляду та намічаючи шлях до розкриття звичайного, надзвичайного.

Про авторів:

Вільям Л. Коулман є куратором Wyeth Foundation і директором Центру дослідження Andrew & Betsy Wyeth у Музеї мистецтв Brandywine.Еллісон С. Слабі є куратором Музею американського мистецтва Reynolda House.Карен Баумгартнер – менеджер колекції Центру вивчення Ендрю та Бетсі Ваєт у Музеї мистецтв Брендівайн.Джеймс Веллінг – сучасний американський художник і фотограф.

Представляючи нещодавно знову відкриті малюнки, «Життя і смерть» досліджує, що означає для художника зображувати власну смерть як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва.

У цьому томі вперше представлено нещодавно віднайдену серію олівцевих малюнків початку 1990-х років, за допомогою яких Andrew Wyeth уявив свій власний похорон. У розділах, написаних провідними істориками мистецтва, досліджується значення зображення власної смерті як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва. Книга пов’язує похоронну серію з багаторічною залученістю Вайєта до смерті як художньої теми в живописі, його стосунків із зображеними моделями та використання малюнка як виразного та дослідницького засобу. Він додатково вставляє роботу Вайєта в ширшу розмову про смертність і автопортрети, які розвивалися в американському мистецтві з 1960-х років, і включає роботи Дуейна Міхалса, Енді Ворхола, Девіда Войнаровича, Джорджа Тукера, Джанайни Чепе та Маріо Мура. У той час як його сучасники ставили різноманітні екзистенційні питання, зображуючи власну смерть, ті, які сумніваються в універсальності смерті як людського досвіду, стали особливо актуальними після пандемії коронавірусу та національного розрахунку з расовою нерівністю, що виникла в 2020 році. Ендрю Вайет: Життя та смерть таким чином розглядає ідеї про втрату, горе, вразливість і (без)смертя, які пронизують поточний момент.